Jeannine Pérez, artista local.

Había una vez una soñadora que tuvo los ojos llenos de campos cubiertos de maíz, elotes increíblemente amarillos para provenir de una tierra negra; donde su padre trabajaba cuando quería unirse a la faena de los otros hombres de la comunidad, situación que aunque no era constante; no quitaba que Jeannine amara y estuviera al pendiente de las graciosas ocurrencias de su volátil progenitor.

Muchas de las familias granjeras en Illinois eran de ascendencia alemana y suiza. Jeannine tiene muy presente el ejemplo de su madre de ahorrar, no desperdiciar alimento y aprovechar los pocos recursos con los que se podía vivir en su infancia.

El ruido de la máquina de coser de su madre era intermitente, parecía que en noches enteras sólo prendas y más prendas salían de entre la oscuridad, para que a ninguno de sus hermanos les faltara algo hermoso que vestir, por ello Jeannine  recuerda su hogar como precario en recursos económicos, pero siempre provisto de alimento y vestido.

Jeannine ha amado el arte toda su vida, porque desde niña estuvo cerca de él, siempre buscando pintar como excusa para no tener que ver con las matemáticas, era mejor combinar colores y seguir los senderos de su imaginación que tener que ajustarse a números fríos.

Se casó siendo adolescente, y después de haber tenido ocho hijos enfrascada en un matrimonio que la estaba consumiendo, tomó la decisión de divorciarse y comenzar a estudiar nuevamente, por lo que encontró empleo en la Universidad Estatal de Illinois, donde se graduó como profesora de educación especial.

Años después conoció a su actual compañero; Beto, quien la impulsó para que terminara un doctorado en Terapia del Arte. Por veintidós años trabajó como maestra en escuelas públicas en Illinois y en la reservación Acoma, en Nuevo México.

En Acoma pudo trabajar con niños que por su aislamiento geográfico, carecían de las mismas oportunidades que otros niños norteamericanos, pero Jeannine se dio cuenta que el arte no tiene límites, que estos pequeños sabían naturalmente crear y que en estos términos no eran diferentes a otros niños.

Trabajó con ellos el modelado de barro y la elaboración de papel reciclado, le gustan estos elementos porque al ser táctiles nos hacen olvidar lo visual, recordándonos que nada en este planeta es feo e innecesario. Estos niños –dice Jeannine-  indígenas le enseñaron más de lo que ella les enseñó: a vivir el momento, a observar más que a ver, apreciar las cosas comunes y abandonadas, de tal manera que como profesora nunca insistió en condicionar la creatividad de sus estudiantes, insistiendo en que el pasto fuera pintado de verde o a seguir esquemas respecto a la creación personal.  

Jeannine y su esposo pensaban residir para siempre en Nuevo México, pero en un viaje de vacaciones que hicieron a Baja California Sur, quedaron fascinados por la belleza y soledad que se respira en el desierto, Beto trajo su librería “El Caballo Blanco” a Loreto y Jeannine sigue enseñando modelado de barro y elaboración de papel reciclado a niños  que acuden en las tardes a su patio para charlar y divertirse.

Ella ama las palabras y escribir: diarios, poesía, cartas de amor, historias para niños y libros de enseñanza. Su pasión por el arte siempre será parte de su vida, la pintura, el trabajo con el barro significa para ella que el planeta está vivo y que debe ser tratado con respeto, reverencia y creatividad (utilizar de manera inteligente todo lo que nos provee, a la manera en que la madre de Jeannine, hace muchos años evitaba desperdiciar cualquier cosa)

Las esperanzas de esta soñadora son simples; más años de buena salud, aprovechar la oportunidad de vivir en Loreto y “hacer lo suyo”, disfrutar de la belleza circundante.

“Me siento muy bendecida en esta vida por mi familia, esposo, amigos y la oportunidad de intentar todas las formas de arte y hacerlo “a mi manera” sin temor al ridículo o a la crítica; soy muy afortunada” dice Jeannine, quien en su arte en barro, óleo o acuarela deja una impronta diferente, sus temas son paisajes melancólicos, niños  y personas sabias.

Formas intensas, temas que al ojo común podrían parecer indiferentes, son motivo de concentración de colores que parecen querer abandonar los lienzos y el papel para ir más allá de la mirada y el corazón que también es sabio de esta soñadora artista…
 

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